Fundamentos de la propiedad intelectual en la música y los espectáculos para salas, organizadores de eventos y artistas

Objetivo

Dotar a profesionales y artistas del sector musical y de espectáculos de los conocimientos esenciales para identificar derechos, obligaciones y procedimientos básicos de gestión de la Propiedad Intelectual, tanto desde la perspectiva del organizador como del artista.

Contenidos

Programa formativo

• OBJETIVO Comprender el concepto y finalidad de la Propiedad Intelectual y su marco legal aplicado a música y espectáculos. Teleformación: Duración de las tutorías presenciales: 0 horas
• DURACIÓN: 1 hora
• RESULTADOS DE APRENDIZAJE
• Habilidades de gestión, personales y sociales
• • Concienciación sobre la importancia del cumplimiento normativo en la planificación y ejecución de espectáculos aplicando criterios legales para prevenir riesgos y garantizar la protección de derechos.
• • Comunicación efectiva para explicar derechos y obligaciones relacionados con la Propiedad Intelectual.
• MÓDULO DE FORMACIÓN 1: MARCO GENERAL DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN LA MÚSICA Y LOS ESPECTÁCULOS Conocimientos / Capacidades cognitivas y prácticas
• • Comprensión del concepto y finalidad de la Propiedad Intelectual.
• • Delimitación entre obra, prestación artística y fonograma.
• • Relación de la Propiedad Intelectual con la explotación económica en música y espectáculos.
• • Reconocimiento del marco normativo aplicable.
• • Estructura del texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual y sus reformas.
• • Qué regula y qué no regula la Ley.
• • Integración de directivas europeas y normativa española.
• • Identificación de sujetos y entidades.
• • Autores, artistas, productores.
• • Funciones de entidades de gestión: Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (AGEDI), Artistas, Intérpretes o Ejecutantes, Sociedad de Gestión (AIE) Página 7
• OBJETIVO Capacitar en la gestión de derechos y obligaciones legales para la organización de eventos musicales y espectáculos, así como en la relación con entidades de gestión. Teleformación: Duración de las tutorías presenciales: 0 horas
• DURACIÓN: 4 horas
• RESULTADOS DE APRENDIZAJE
• Habilidades de gestión, personales y sociales
• • Comprender la importancia de la planificación y organización de las acciones y procedimientos para garantizar el cumplimiento normativo.
• • Ser capaz de negociar de forma profesional y ética con entidades de gestión de derechos, aplicando criterios legales y estratégicos para alcanzar acuerdos equilibrados y transparentes.
• MÓDULO DE FORMACIÓN 2: GESTIÓN DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL DESDE LA SALA Y EL ORGANIZADOR DEL EVENTO Conocimientos / Capacidades cognitivas y prácticas
• • Identificación de obras y derechos implicados.
• • Obra musical, grabación fonográfica e interpretación.
• • Mapeo de derechos: autor, intérpretes y ejecutantes.
• • Gestión de licencias y repertorios.
• • Concepto “Comunicación pública”
• • Licencias para música grabada, en vivo y DJ sets.
• • Verificación de repertorio protegido y libre (Creative Commons, dominio público).
• • Relación con entidades de gestión.
• • Procedimientos de alta, declaración y liquidación.
• • Comprensión de tarifas y límites de actuación.
• • Alcance de la responsabilidad del organizador del evento.
• • Casos prácticos: conciertos, DJs, eventos corporativos, sesiones/fiestas/festivales Página 8
• OBJETIVO Dotar al/la artista, intérprete o ejecutante de conocimientos sobre sus derechos, contratos, registro de obras y gestión documental. Teleformación: Duración de las tutorías presenciales: 0 horas
• DURACIÓN: 5 horas
• RESULTADOS DE APRENDIZAJE
• Habilidades de gestión, personales y sociales
• • Organizar contratos, facturas y licencias de forma ordenada y segura, utilizando herramientas digitales para garantizar trazabilidad y cumplimiento normativo.
• • Comprender que la correcta conservación y actualización de documentos protege sus derechos y evita conflictos legales.
• • Comunicación asertiva y negociación con promotores.
• • Identificar la relevancia de proteger el nombre artístico y elementos distintivos como activos estratégicos para su carrera.
• MÓDULO DE FORMACIÓN 3: PROPIEDAD INTELECTUAL DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL/LA ARTISTA, INTÉRPRETE O EJECUTANTE Conocimientos / Capacidades cognitivas y prácticas
• • Definición legal y derechos del artista, intérprete o ejecutante.
• • Derechos morales y patrimoniales.
• • Derechos morales:
• • Reconocimiento de la autoría (paternidad).
• • Respeto a la integridad de la interpretación.
• • Derechos patrimoniales:
• • Reproducción, distribución, comunicación pública y puesta a disposición.
• • Remuneración por copia privada y retransmisión.
• • Duración y límites.
• • Plazos de protección (70 años desde la interpretación).
• • Limitaciones por usos permitidos (cita, parodia, enseñanza).
• • Registro y acreditación
• • Procedimientos para registrar obras.
• • Registro en la Propiedad Intelectual (oficinas territoriales).
• • Depósito digital y acreditación.
• • Alta en entidades de gestión y repertorios.
• • AIE (intérpretes), AGEDI (productores fonográficos).
• • Cómo declarar repertorios y actuaciones para percibir derechos.
• • Gestión documental y contratos
• • Redacción de contratos, cesiones y autorizaciones.
• • Contratos de actuación, grabación y cesión de derechos.
• • Cláusulas esenciales: duración, territorio, remuneración, exclusividad.
• • Facturación y protección de la identidad artística y marca personal.
• • Obligaciones fiscales y modelos de factura.
• • Registro de nombre artístico y logotipo como marca. Página 9 La evaluación tendrá un carácter teórico-práctico y se realizará de forma sistemática y continua, durante el desarrollo de cada módulo y al final del curso. •

Modalidad y duración

Teleformación · 10 horas

Diploma

Diploma acreditativo, según establece el artículo 7 del Real Decreto 694/2017 de 3 de julio por el que se desarrolla la Ley 30/2015 de 9 de septiembre, por la que se regula el Sistema de Formación Profesional para el Empleo en el ámbito laboral.